El abrazo: poema recitado

Hace mucho tiempo que no añado a mi serie de El abrazo ninguna entrada nueva, así que aquí esta. La carne se hace palabra.El poema invade el auditorio.Solamente un abrazo, ni tierno, ni dulce, ni sexual, ni amoroso, ni de amistad.Nuestro abrazo.El último abrazo.Tras el cuál viene la despedida.

Nuestro abrazo y un adiós.

El abrazo, Frida Khalo

"El Abrazo de Amor del Universo", así se titula esta obra de la gran Frida Kahlo. Ya sabeis que la variación sobre un tema me encanta, y aquí sigo incansable. En este caso en dicha obra aparece, la propia Frida Khalo (como siempre en su obra), Diego Rivera (el gran amor de su vida) y el Sr. Xolotl, un óleo sobre masonite realizado en 1949.

Las tres figuras, se encuentran unas obre otras, mientas que las mismas se encuentran entre las manos protectoras del universo. Las formas surrealistas se apoderan del pincel para presentar un mundo imagjnario donde vemos hasta cactus.

Mi encuentro personal con Frida, fue el inicio de algo muy bonito para mí. Frida Khalo (1907-1954) era una pintora mexicana, encuadrada dentro del movimiento surrealista, casada con el también pintor Diego Rivera (muralista mexicano). Su vida, está marcada por un accidente que la llevó a estar prostada en un cama, donde empezó a desarrollarse como pintora. Las secuelas del mismo marcarán toda su vida y su obra. Ella es su propia protagonista (me recuerda a la obra de Franchesca Woodman, salvando las distancias), su sentimientos, su manera de entender la cultura y la vida mexicana.

Recomendaría al que tuviera tiempo ver la peli, que protagonizó Salma Hayek.

Un abrazo del universo.Naturaleza, vida, fuerza, mujer, amor.

El abrazo, por Egon Shiele

Cuando uno elige un tema sobre el que escribir o buscar, siempre te sorprende lo que encuentras. La elección, supongo que aleatoria, pero claro habría que preguntárselo a mi subconsciente. Es una variación temática, de la que hay ejemplos en todos los ámbitos artísticos.


Este abrazo, creo que es el más carnal de todos los que he dejado aquí. Dos imágenes, la superior es un detalle impresionante de esta lámina, cuyo autor es Egon Shiele (1890-1918). Realizada en 1915, en plena vanguardia europea, la técnica es el gouche (técnica semejante ala acuarela, donde los colores son más pastosos como el óleo, se disuelve en agua, y necesita un aglutinante).


En el gouche, vemos dos personajes, íntimamente relacionados entre sí. Completamente desnudos, en un alarde de sensualidad. Un hombre y una mujer, solamente ellos. En su cama, arropados por la sábana blanca, que delimita la escena. Es la intimidad de cualquier ser humano. Un momento que compartimos. Un abrazo, amoroso.De pasión, de sexo. Carnal, de esos que levantan la libido. Desnudos, abrazados, rozándose, sintiéndose, tocándose. Deseo y finalmente lujuria.


Destacar la sinuosidad de las formas, de los cuerpos. Los colores empleados, un cuerpo con tonalidades verdosas, enmarcados por la línea negra, que es la que dirige el dibujo. La dificultad de las posturas, en un experimento por enlazar las dos figuras, separándose de las reglas empleadas en pintura hasta ese momento.

El contexto artístico donde se desarrolla, es a comienzos del siglo pasado, en pleno boom de la vanguardia europea. Egon Schiele, pintor austríaco, alumno de Klimt, encajado en el expresionismo. Muere con tan solo 28 años, por la epidemia de gripe española. Vivirá entre Bohemia y Viena, acusado de pornografía, por retratar niños, pasó brevemente por la cárcel.

Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una línea cortante e incisiva para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano.

El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión. El espacio se convierte en una especie de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y sobre todo la incertidumbre.

El abrazo, Juan Genovés

Un abrazo, se espera, se necesita. Un abrazo, de cariño, pasión, despedida, unión. Un abrazo, representado de cualquiera de las maneras que aquí os he dejado patente, un abrazo ahora, de unión.

No puedo ocultar mi debilidad por el artista que aquí os traigo, hace años vi una exposición suya, y desde entonces, toda su obra me apasiona. Y así en mi búsqueda de un abrazo, os presento una de las últimas obras de Juan Genovés.

Juan Genovés, realizó esta escultura para el Ayuntamiento de Madrid, así se encuentra ubicada en la Plaza de Antón Martín. Titulada "El abrazo" realiza en el año 2003, sigue las líneas de la obra de Genovés.

Vemos un grupo de personas abrazadas, de espaldas a la vista del espectador. En la obra del valenciano, aparecen sobre todo personas, sin ningún tipo de identificación, de espaldas, sin rostros, hay una perdida del individuo, en favor de la unidad, de la sociedad. La persona dentro del entorno social. Individuos que van y que vienen, sin orden ni concierto. El ir y venir del individuo, la pérdida del yo.

"El abrazo" realizado en bronce, destaca por su monumentabilidad. En medio de la plaza, un grupo de personas se abrazan, de felicidad, de sufrimiento. Se abrazan simplemente. ¿A que invita a eso?

El abrazo, Nahui Ollin

En primer lugar, El abrazo, en una nueva versión, ahora la pasión se apodera de los pinceles, del color, y nos vuelve a la vida. La pasión carnal, por la que todo ser humano se ve embriagado, se apodera de los amantes que se hacen uno, que vuelven a sentir, a tocar, a acariciar. A amar.Sexo.

Autor, no autora, es Nahui Ollin, apodo de Carmen Mondragón (1893-1978) fue una poetisa y pintora mexicana, nació y murió en la Ciudad de México. Junto a Guadalupe Marín, Antonieta Rivas Mercado, Frida Khalo, Tina Modotti, Lupe Vélez y María Izquierdo, Mondragón formó parte de ese grupo de talentosas mujeres que durante las décadas de los 1920 y 1930 produjo uno de los períodos más activos y fascinantes de la cultura y el arte en México.

Casada con un cadete, vivió ocho años en Europa, pero los problemas de la pareja hicieron que ella volviera a Mexico (la bisexualidad de él, la muerte del hijo de ambos, ninfomanía de ella). Alli se sumergió plenamente en la vida artística desayuna con José Vasconcelos y cena con Xavier VIllaurrutia platicando del "Ulises", el teatro que habían fundado Rivas Mercado, Salvador Novo y el mismo Villaurrutia. También posó para Diego Rivera. Poco tiempo después inició una intensa y tormentosa relación con el pintor Gerardo Murillo, también conocido como Dr. Átl, el cual la bautizó con el nombre de Nahui Ollin, símbolo de renovación azteca. La relación terminó con la misma intensidad con la que inició, salvo que al final el odio logró desplazar al amor.

Carmen Mondragón debe su celebridad más a su biografía que a sus trabajos. Fue la primera mujer que usó una minifalda en México y siempre gozó y exaltó su sexualidad. En Hollywood posó desnuda para el fotógrafo Edward Weston, en lo que es quizás la mejor serie de retratos del estadunidense.

A los cuarenta años Mondragón, luego de tener y abandonar a varios amantes, se retira de la vida pública. Las siguientes décadas las pasaría en el centro de la ciudad, siguiendo una vida modesta, sola y rodeada de gatos. Hacia el final de su vida su lucidez se deterioró.

Actualmente hay un renovado interes por la vida y obra de Nahui Ollín, al igual que con Frida Khalo.

Ante la imposibilidad de encontrar nada de su poesía (seguiré buscándo) aquí os dejo dos de sus opiniones.

1.
Sé que mi belleza es superior a todas las bellezas que tú pudieras encontrar. Tus sentimientos de esteta los arrastró la belleza de mi cuerpo, el esplendor de mis ojos, la cadencia de mi ritmo al andar, el oro de mi cabellera, la furia de mi sexo, y ninguna otra belleza podría alejarte de mí.

2.
Independiente fui, para no permitir pudrirme sin renovarme;hoy, independiente, pudriéndome me renuevo para vivir.Los gusanos no me darán fin -son los grotescos destructivosde materias sin savia, y vida dan, con devorar lo ya podridodel último despojo de mi renovación-Y la madre tierra me parirá y naceré de nuevo,de nuevo ya para no morir...(Nahui Olin)

El abrazo, en bronce.

El abrazo, así se titula esta escultura, del artista leonés Amancio González. He cambiado la pintura por la escultura, los abrazos históricos, religiosos u amorosos, simplemente por la fuerza de este bronce, donde el abrazo entre dos hombres se hace tan intenso que parecen solamente una única figura.

Cortada por el torso, al estilo de la escultura romana, me he sorprendido ante la intensidad de la misma que representa eso, fundirse con la otra persona, en un simple gesto, modelado en bronce. Demostrando que el arte contemporáneo sigue vivo, se sigue creando, y que el arte español está ahí y tenemos que conocerlo en primer lugar, para poder valorarlo después.
Un abrazo de lo más intenso.

Aquí os adjunto la página web del artista para que sigáis disfrutando del arte contemporáneo.:

http://www.amancio.eu

El abrazo de Vergara

En pleno siglo XIX, la historia española nos ofrece esta imagen: el Convenio o abrazo de Vergara. Este es el momento que sella la paz entre ambos bandos enfrentados en guerra.

Entorno a 1833, muere el rey Fernando VII, el Deseado (un término que merece la pena analizar, en otro momento) sin descendente varón; anteriormente se había encargado de modificar la Ley Sálica en favor de su hija Isabel (la próxima Isabel II). Claro está que esta discurtancia no se iba a permitir por parte de su hermano del rey, Carlos.

Tenemos dos bandos, que entran en conflicto, la primera Guerra Carlista entre 1833-1840:

- En el bando isabelino se agruparon las altas jerarquías del ejército, la Iglesia y el estado, y a ellos se unieron los liberales, que vieron en la defensa de los derechos dinásticos de la niña Isabel la posibilidad del triunfo de sus ideales.

- En el bando carlista se agruparon todos los que se oponían a la revolución liberal: pequeños nobles rurales, parte del bajo clero y muchos campesinos de determinadas zonas del país, muy influenciados por los sermones de sus párrocos y para los que el liberalismo venía a suponer simplemente un aumento de impuestos..

Todos estos grupos identificaron sus intereses con la defensa de los derechos al trono de Carlos y los ideales que el pretendiente defendía, el absolutismo y el inmovilismo absoluto.

Dos bandos, finalmente tras la lucha armada, el sitio de Bilbao, la muerte de Zumalacárregui (general carlista), la guerra concluye con el Abrazo de Vergara (1839). En la imagen, grabado del momento, vemos al general Espartero y Maroto, sellando la paz, donde algunas de las promesas fueron respetas los fueros vascos-navarros.

Un abrazo de lo más histórico, (y como sabéis se volverían a repetir el conflicto entre ambos bandos) un acuerdo de paz entre generales para poner paz a la guerra.

El abrazo, Gustav Klimt

Continuo, pues, ahora le ha tocado el turno al modernismo. Aquí os presento una litografía, obra del maestro del Sezession Vienesa, Art Nouvea, Modern Style, Modernismo o como lo quisieran llamar.

Un abrazo al más puro estilo artístico, donde el sentimiento se ha transformado en color, la pasión en proporción, carece de tercera dimensión, así se hermana con las pinturas eternas del románico, congelando el abrazo para poder así sentirlo aún más, para siempre. Para siempre, un sentimiento de afecto, o despedida o consuelo, da igual, al fin y al cabo es lo mismo.

Así el abrazo del modernismo, a través de la naturaleza, la vida, intentó cambiar la industrialización, por lo artesanal, y promover un acercamiento a la naturaleza y a la vida.

El abrazo ante la puerta dorada, Giotto

En esta segunda entrega, del tema estrella, en este caso el abrazo, desde diferentes puntos de vista a lo largo de la historia del hombre, he elegido al maestro Giotto.

Realizado entre 1304-1306, está dentro del ciclo de frescos de la capilla de los Scrovegni. Este consituye el último episodio en el registro superior de la pared sur, consigue imbuir a la escena de una sensacón de sinceridad e intimidad. Giotto ha captado el momento del encuentro entre Joaquín y Ana a las puertas de la ciudad, después de la visita del ángel a Joaquín para decirse que su mujer ha concebido una hija, María.


Un abrazo sincero e íntimo, de carácter religioso, sentimental al fin y al cabo.

El abrazo: Los amantes de Valardo

"Los amantes de Valardo", son los primeros personajes, que he elegido para desarrollar el abrazo, que os cuento, lo seguiremos a través de diferentes interpretaciones: artísticas, históricas, irrisorias, políticas, simpáticas, tiernas, etc.

Son unos restos del Neolítico, con entre 5.000 o 6.000 años de antigüedad, localizadas a las afueras de Mantua, en el barrio de Valardo, mientras se excavaba una villa romana, en febrero de 2007.

Se cree que los esqueletos corresponden a un hombre y una mujer, aunque todavía debe confirmarse. Debieron morir jóvenes, ya que conservan casi intactas sus dentaduras. Es la primera vez que se encuentran dos esqueletos de personas de edades similares abrazados uno frente al otro.La directora de las excavaciones, Elena Menotti, declaró que Es un caso extraordinario. No hay precedentes de un entierro doble datado en el Neolítico, y mucho menos de dos personas abrazándose; y éstos se están abrazando de verdad.

Los arqueólogos han encontrado otras veces sepulturas prehistóricas dobles en las que los cadáveres tenían las manos enlazadas u otras formas de contacto, por lo que algunos opinan que el valor de este descubrimiento es más emotivo que científico.

Esta imagen, da rienda suelta a la imaginación, a las hipótesis, ¿quienes eran? ¿como murieron?, ¿asesinato? quiero pensar que murieron fundidos en un abrazo que los ha llevado a la eternidad.