Inmortalizados ambos entre la familia real, hacen gala y alardeo frente a la sociedad de su oficio, el oficio de pintor. Considerado como uno de los llamados artes menores, Velázquez luchó porque su pintura fuera reconocida en la corte, entre la nobleza, como así le habia enseñado su maestro Pacheco. Trabajó retratando a la familia real y a sus bufones, los temas mitológicos y alegóricos y estuvo apretado en el marco de los encargos, demostrando con su pincel la técnica del maestro. Que realizó otros muchos oficios que el de pintor de cámara, claro, ya que estaba en la corte debía realizar otras actividades, como la de ujier, llegando a ser nombrado miembro de la Orden de Santiago. El título le daba al artista sevillano un lugar merecido, en las altas clases nobiliarias y reconocida el valor de la pintura, donde magníficamente sabía extraer las carácterísticas del individuo retratado, con una pincelada suelta, libre pero segura.
Caminando el tiempo, Goya, buscará por todos los medios acceder a la corte para poder trabajar para el rey (era el que mejor pagaba y más fama daba). Partiremos que sus inicios en la corte de amos tiempos (barroco y neoclásico) se iniciaron por "contactos", así Velázquez llega a Madrid una vez que el conde-duque de Olivares se convierte en válido y Goya, lo hará al ser llamado por Rafael Mengs (porque el cuñado de Goya, Francisco Bayeu estaba trabajando para Mengs en la Real Fábrica de Tapices).
Inicios similares para convertirse en grandes maestros de la pintura. De la misma manera Goya, albergará las mismas ansias de ascender en el entorno del rey, que le llevarán a una mejora en los encargos. La evolución de Goya, queda patente también en sus obras, en las cuáles se retrata como anteriormente lo hizo su maestro Velázquez (Goya tuvo la oportunidad de copiar las obras de Velázquez, al igual que las del resto de obras del Prado). Y su aparición en "La familia de Carlos IV", es como igualmente reflejó el maestro sevillano (de donde toma su inspiración para el cuadro), la exaltación y valoración de su pintura, de ahí que se coloque en la parte izquierda y semioculto al espectador, pero de frente y mirando con orgullo, retratando a la familia real.
Ambos querían lo mismo que sus obras fueran reconocidas, y que el arte de la pintura tomara el lugar que le correspondía.
