Una despedida por Jorge Luis Borges

Tarde que socavó nuestro adiós.



Tarde acerada y deleitosa y monstruosa como un ángel oscuro.
Tarde cuando vivieron nuestros labios en la desnuda intimidad de los besos.



El tiempo inevitable se desbordaba sobre el abrazo inútil.
Prodigábamos pasión juntamente, no para nosotros sino para la soledad
ya inmediata.



Nos rechazó la luz; la noche había llegado con urgencia.
Fuimos hasta la verja en esa gravedad de la sombra que ya el lucero alivia.



Como quien vuelve de un perdido prado yo volví de tu abrazo.
Como quien vuelve de un país de espadas yo volví de tus lágrimas.



Tarde que dura vívida como un sueño
entre las otras tardes.

Después yo fui alcanzando y rebasando
noches y singladuras.

Jorge Luis Borges



Un poema de despedida, puesto que de despedidas va el tema.

Los chicos del coro

Aquí comparto con todo aquel que visite este blog, una de las escenas más emocionantes en lo que a una despedida se refiere. Los alumnos se despiden de su profesor de música que tanto les ha enseñado, lanzándoles aviones de papel con frases escritas. Siempre es una alegria que se despidan de tí cuando te vas de un lugar, porque te das cuenta de que esa gente verdaderamente te tenia cariño.Disfrutad de las escena.

DESCONSUELO O DESCONSOL por Josep Llimona

Desconsuelo, obra de Josep Llimona, artista perteneciente al modernismo catalán, datada en 1903. Las delicadas formas de la mujer labradas en mármol, dan vida al cuerpo marmóreo.

Se está expresando un sentimiento, desconsuelo, es un estado del ser humano de absoluta tristeza y decaimiento emocional, todos hemos estado desconsolados por algo, algún problema, pena, odio, rabia. Nos encogemos sobre nosotros mismos llorando, alguna vez hemos estado desconsolados.

Holodomor: un genocicio ucraniano

Holodomor en ucraniano: matar de hambre. Es un genocicio que ocurrió en la Republica Soviética de Ucrania, entre 1932-1933 en los que perecieron millones de personas. Período donde en la URSS gobernada Stalin, y fue una hambruna generada artificialmente.

Diferentes causas provocaron esta hambruna entre el campensinado como: grave desorganización agrícola, la ineficacia y la miseria que caracterizaron las colectivizaciones, cuotas requisadas, malas condiciones meteorológicas para las cosechas, etc.

Ante las graves condiciones impuestas por el gobierno los campesinos se rebelaron.Con el fin de aplastar toda resistencia contra el régimen y ampliar el control sobre los campesinos, las autoridades soviéticas tomaron decisiones y medidas para generar una hambruna generalizada y artificial, a pesar de que Ucrania es considerada como "el granero de Europa", es una incongruencia total, que se pudiera dar esta circunstancia donde la gente moría de hambre en uno de los territorios de mayor cosechas.

El Lector

El Lector, (Der Vorleser en alemán) es una novela escrita por Bernhard Schlink y publicada en 1995, luego traducida a treinta y nueve idiomas. Basándose en la misma se le ha dado forma en la película "The Reader" de la mano de Stephen Daldry que como ustedes saben la protagonista ha sido oscarizada por vez primera en su carrera, recuerdenla en aquel Titanic con Leo al igual que en Revolutionary Road (sin lugar a dudas tienen feeling), entre otras.

Volviendo al film, es una historia contada, un padre a su hija. Tiempo, su juventud cuando con 15 años conoció a una mujer que le marcó profundamente y a la cuál le leia infinidad de libros, y entre los que nace una relación. Años después este joven contempla como su amada, es acusada y juzgada de culpable por haber trabajado en uno de los campos de concentración (algo que él desconocia). Tienen ustedes que verla, añadir, que la evolución del personaje femenino es tremenda, es bellisimo como la literatura está presente en toda la pelicula.

Poemas de Chantal Maillard

Recientemente he leído el libro Poemas a mi muerte de Chantal Maillard, publicado en Ediciones la Palma, es de los primeros libros de poesía que escribió a parte de escribir ensayos, y un largo etc. Aquí os dejo algunos que más me han gustado.


Del amor


I


NUESTRO AMOR: un objeto de cerámica
aguardando la lluvia en el balcón.
Sé que voy arañándole el esmalte
hasta llevarme los colores en las uñas.
Sé también que te duele
como si fuese tu cuerpo aquel barro
cada vez más desnudo,
más expuesto a los vientos.
Pero mis dedos aprendieron
hace mucho a seguir las vetas más sensibles,
son diestros artesanos de la muerte,
actúan por costumbre.


IV

HAY GESTOS que no deben realizarse
si no es con la certeza
de que hallarán la forma de lo eterno.
(Sólo así puede andarse
en corazón ajeno)

Juan Genoves vuelve a Nueva York

Juan Genovés es un artista valenciano, nacido en 1930. Actualmente se inaugura una exposición en Nueva York, de carácter individual, son un grupo de lienzos realizados en el 2008. Dicha muestra abre sus puertas en la Galería Marlborough de Chelsea.

Un total de 15 lienzos que permaneceran hasta el próximo 21 de marzo, en la que encontramos reminiscencias de trabajos anteriores, como las Secuencias; aunque en esta ocasión los acrílicos que forman parte de "JUAN GENOVÉS: Recent Paintings" destacan por su vitalista colorido. El tema central de estas nuevas piezas es el hombre como parte de la multitud, una masa humana que Genovés representa desde una perspectiva a vista de pájaro logrando relieves y texturas gracias al uso de la materia y creando efectos de movimiento a través de un estudiado juego de sombras.

Para aquella persona que no conozca la obra de Genovés, es el momento para que se acerque a disfrutar de ella, estéticamente es una pintura figurativa, que nos trasmite con sus composiciones, y sus estructuras la visión del artista del ser humano como parte de la sociedad, de una comunidad ajena al individuo, que se ve arrastrado por la masa social.

Aquí les añado una de las imágenes de Genovés y les remito a la página web del artista. Personalmente es uno de los artistas más valiosos del ámbito de la contemporaneidad artística española y que nos sigue dejando importantes muestras de su arte.

FRANCIS BACON EL EL PRADO

Gran exposición la que alberga el Museo del Prado estos días, sobre el pintor anglo-irlandés Francis Bacon (1909-1992). Su obra está marcada por del rictus riguroso el siglo XX, hijo de su tiempo, de una época, sin formación académica ninguna, se hizo a sí mismo. Su obra, tiene por esto un carácter personal y autónomo alejado de las tendencias de su coetáneos.

Su obra, se centra en el ser humano, la vida, el movimiento, en el devenir de las cosas, recogiendo lo más íntimo de nosotros mismos, así vemos obras, en las que intenta recoger el movimiento de una persona sobre un taburete, como otras en las que hay otro individuo en un paisaje, descarnado o en un water, o incluso su vision sobre los grandes maestros del arte como es el caso de la imagen que añado, que corresponde a su vision sobre Velázquez.

Esa distancia que marca el propio artista sobre todo en la temática lo aleja de ser comprensible para el gran público, y lo lleva al ámbito de lo irracional en el arte, o a la pregunta que se hacían muchas de las personas que estaban en el museo, ¿pero eso es arte?

Para gustos colores, y para cada persona un arte diferente, juzguen ustedes mismos y acerquense a visitar a Bacon.

DREAM IS OVER de Mario Cuenca Sandoval

En una entrevista a John Lennon, en 1971, a la pregunta de que en su disco (en solitario), habia una canción que decía: "No creo en la Biblia, no creo enlos naipes, no creo en Hitler" y termina "no creo en Los Beatles.El sueño ha terminado".

John responde: "No sé cuando me puse a hacer la lista de cosas en las cuales no creía. Hubiera podido continuar largo tiempo. Era necesario que me detuviese. Me detuve en Los Beatles porque ya no creo en los mitos, y Los Beatles son un mito. Ya no creo más en ellos. El sueño ha terminado."

John Lennon no quería ser un Beatle

Rimbaud ya no quería ser Rimbaud

Virgilio quiso destruir la Eneida

Chet Baker se tiró por una ventana

Jack London se voló la tapa de los sesos

y Carver y Bukowski y Malcolm Lowry

se hicieron polvo el hígado

La corte de suicidas y nihilistas

a los que idealizamos

tropezó en algún punto de su vida

con ese NO central con ese núcleo

no sabría nombrarlo

la desidia

tal vez

esa cuchara helada debajo de la lengua

ese ya no querer seguir queriendo

Tropezaron con esto en un instante

sobre el que convergían todas y cada una

de sus pequeñas quiebras cotidianas

Llegados a ese punto

cómo habrían de salvar

aquello en lo que ya no confiaban

Fue por eso que Anne Sexton se durmió para siempre

abrazada al monóxido de carbono

Por eso Ganivet se sumergió en las aguas congeladas

del Duina

Por eso Ingeborg Bachman prendió fuego a su cama

Debe ser tan incómodo al adentro

el interior del vientre de la orquídea

donde se asfixia el héroe.

Este bello poema aparece en el libro Guerra del fin del sueño, el cuál tuve la suerte de asistir a su presentación en la ciudad de Almería, aquí os lo dejo para que disfruteís de él como yo lo hago. Da mucho en que pensar.